Igreja/Cultura: Mosteiro de São Vicente de Fora acolhe a exposição «Esculpindo a Luz»

Lisboa, 19 out 2026 (Ecclesia) – O Mosteiro de São Vicente de Fora, em Lisboa, tem patente, até 31 de janeiro de 2027, a exposição de pintura «Esculpindo a Luz – procurando novos caminhos na pintura», da autoria de João Alvim.

A mostra reúne 20 obras que propõem uma “reflexão sobre a materialidade da pintura e a experiência de contemplar uma obra de arte presencialmente, num tempo marcado pela crescente presença das imagens digitais e da inteligência artificial”, realça uma nota enviada à Agência ECCLESIA.

A exposição convida os visitantes a descobrir uma abordagem “à pintura que privilegia a textura, o relevo e a relação entre a luz e a escuridão”.

Segundo o comunicado de apresentação, as obras “partem de uma pergunta: que lugar resta à pintura num tempo dominado pelo ecrã e pela imagem gerada por inteligência artificial?”.

A resposta proposta passa por “um regresso à matéria – telas com relevo, espessura e peso, que só se revelam por inteiro quando vistas ao vivo”.

O processo criativo de João Alvim começa na preparação do suporte, trabalhado com misturas de materiais de revestimento que criam sulcos, rugosidades e relevos.

Como explica o comunicado, “a tela, em grande formato 120×140, ganha uma topografia própria e passa a reagir à luz: a obra muda consoante a posição de quem a observa e a iluminação ambiente”.

Esta dimensão material confere às pinturas um carácter que ultrapassa a representação visual, valorizando a relação entre a superfície, a luz e o olhar de quem contempla cada obra.

Outra característica da exposição é a utilização do negro como ponto de partida para cada composição, em contraste com a tradição ocidental do fundo branco.

De acordo com a nota de imprensa, “a cor resulta do encontro com essa sombra: camadas espessas de tinta alternam com velaturas transparentes, que ora escondem, ora deixam ver a profundidade do fundo”.

O resultado é um conjunto de obras em que a cor e a luz emergem progressivamente da escuridão, criando diferentes efeitos visuais consoante as condições de observação.

O gesto, a intuição e o acaso assumem igualmente um lugar central no trabalho do artista. As pinturas “guardam o tempo em que foram feitas e a marca física da mão” e, por isso, “recusam ser vistas apenas à distância de um clique”, sublinha o comunicado.

João Alvim sintetiza esta abordagem afirmando que “na era da imagem imaterial e do ecrã luminoso, o regresso à textura física da tela e à escuridão primordial afirma-se como um ato de libertação criativa”.

LFS