O ator e encenador J\u00falio Martin fala \u00e0 Ag\u00eancia ECCLESIA da sua experi\u00eancia com textos que aludem a temas religiosos <\/p>\n
O ator e encenador Júlio Martin fala da sua experiência com textos que aludem a temas religiosos e diz à Agência ECCLESIA que seria um “desafio muito interessante” representar a peça ‘Os Mistérios da Missa’ ao ar livre, à semelhança do que sucedia no século XVII, quando o texto foi escrito.<\/p>\n
<\/em><\/p>\n Agência ECCLESIA (AE) – Como descreve “Os Mistérios da Missa”?<\/em><\/p>\n Júlio Martin (JM) – É um texto de grande beleza de Calderón de la Barca [1600-1681], um dos maiores dramaturgos do século de ouro espanhol. Os autos sacramentais, como este, eram representados por altura do dia do Corpo de Deus como uma grande celebração litúrgica de rua.<\/p>\n Trata-se de uma das peças de maior didatismo teatral daquele autor. Toda a simbologia da missa é ali revelada: a maneira como a liturgia é construída, a sua narrativa e os seus momentos. Ele transforma a liturgia numa poética de relações e sentidos, fazendo-nos percorrer a eucaristia através de dois personagens que acompanham toda a peça: a Ignorância e a Sabedoria. A primeira, que somos todos nós, é alguém que quer compreender o significado dos gestos e palavras da celebração; o seu encontro com a segunda conduz os espectadores ao longo da missa.<\/p>\n A peça evoca quase toda a história da humanidade e do cristianismo. Começa com a expulsão de Adão do Paraíso, um quadro que representa o Homem expulso de uma realidade ideal e bela, que é a proximidade com Deus, e que depois de se arrepender quer restabelecer essa relação com o divino. A partir daí surgem os vários personagens, como Moisés, Saulo e a sua conversão em Paulo, até culminar com o próprio Jesus Cristo.<\/p>\n É uma peça muito bem construída, com tensão dramática, mas sempre numa beleza poética muito grande.<\/p>\n Quisemos manter o grau de proximidade com o público, que existia à época em que o espetáculo era representado na rua, através da transposição para o interior de um templo. Temos sempre representado “Os Mistérios da Missa” em igrejas com uma dimensão de intimidade, como é o caso do Convento dos Cardaes [Lisboa], um espaço belíssimo onde é possível as pessoas sentirem o olhar e a respiração dos atores, que vão circulando entre os espectadores.<\/p>\n Os dois músicos que tocam violino e violoncelo ao vivo também ajudam a criar um ambiente muito belo de grande celebração e espiritualidade.<\/p>\n <\/p>\n AE – O que é um auto sacramental?<\/em><\/p>\n JM – Os autos sacramentais são muito próprios da dramaturgia espanhola, sobretudo em Calderón de la Barca. Tratam-se de representações teatrais cujo conteúdo tem sempre a ver com personagens bíblicas ou com momentos particulares que se querem celebrar. O dia do Corpo de Deus era o grande momento de representação, numa enorme festa de rua marcada por uma vivência muito popular, artística e espiritual.<\/p>\n <\/p>\n AE – Seria possível e pertinente o regresso às praças de “Os Mistérios da Missa”?<\/em><\/p>\n JM – É um desafio, sem dúvida. Penso que se poderia concretizar, obviamente com outras condições técnicas de audição e visibilidade, que hoje em dia são perfeitamente possíveis de obter. Acredito que o teatro pode e deve estar presente no meio da cidade, recriando e adaptando aos nossos tempos o modelo do auto sacramental.<\/p>\n É possível recriar o clima que se vivia no século XVII, bastando para isso encontrar o local adequado – uma praça e um percurso – e integrar mais pessoas, como se fazia originalmente. Estes autos sacramentais incluíam muita gente, desde músicos a bailarinos, e o texto continha já todos estes elementos. Quando o cortejo parava, as pessoas ouviam e viam a representação, mas pelo meio, enquanto se deslocavam de uma rua para outra, decorriam cantares e danças que permitiam a participação de toda a gente.<\/p>\n <\/p>\n AE – Seria adequado fazer uma procissão do Corpo de Deus com este auto?<\/em><\/p>\n JM – Não propriamente integrado na procissão, que tem uma simbólica própria. Mas nesse dia seria possível apresentar um auto sacramental, à semelhança do que é feito em muitos países, nomeadamente Inglaterra e França, onde há uma tradição muito viva de exibição destas representações sacras no meio da rua, em cima de camiões e carroças. O cortejo com os vários quadros desloca-se ao longo das artérias, detém-se em determinados locais para as pessoas assistirem e converge para uma praça onde decorre o final.<\/p>\n São momentos muito especiais porque marcam os tempos litúrgicos com o cariz cultural e artístico, que nos diz muito atualmente. Podemos manter a solenidade e a sacralidade destas representações teatrais num espaço público. O que é preciso é criar condições para isso.<\/p>\n <\/p>\n AE – Era um desafio que gostava de assumir?<\/em><\/p>\n JM – Claro que sim. No ambiente de vivência cristã de partilha e oração que experimentamos no Teatro do Ourives falamos muito em trazer à contemporaneidade toda a riqueza de outra linguagem e de outra forma de estar no mundo. E também queremos dar esperança. Para nós, a arte e o teatro passam por dar esperança, algo que é muito importante sobretudo nestes momentos que estamos a viver.<\/p>\n <\/p>\n AE – O texto da versão agora apresentada é fiel ao original?<\/em><\/p>\n JM – A obra de Calderón de la Barca é um texto barroco, feito em verso e um pouco mais longo. Fizemos uma adaptação não só da estrutura – a peça tem a duração de uma hora e não é em verso – como também de algumas personagens, já que o original era muito marcado pela época.<\/p>\n Há elementos permanentes e intemporais, mas há outros que se referem a aspetos específicos, pelo que tentamos aproximar o texto da nossa atualidade. Um caso concreto: as personagens do Romano e do Judeu, que fazem um contraponto e dão tensão dramática à peça ao oporem-se ao cristianismo, foram transformadas no Fariseu e no Paganismo. O primeiro é aquele que não está aberto a outras perspetivas, enquanto que o segundo representa outro entendimento do mundo. Ambos acabam por ser interpelados pela boa nova.<\/p>\n À exceção de pequenas modificações mantivemos o essencial e o espírito da peça permanece perfeitamente.<\/p>\n <\/p>\n AE – Quantos atores entram em palco?<\/em><\/p>\n JM – Sete, para cerca de dez personagens. E temos duas crianças, filhas de um dos atores, que fazem um momento muito belo e comovente durante a cena da conversão de Saulo.<\/p>\n <\/p>\n AE – Qual é a cena que lhe é mais significativa?<\/em><\/p>\n JM – É difícil escolher porque todas representam o empenho e a dedicação de cada um dos atores a atrizes. E como a peça demora apenas uma hora, flui e vê-se muito bem como um todo.<\/p>\n Há momentos muito belos: ao início, quando a Ignorância se encontra pela primeira vez com a Sabedoria; a entrada de Adão por entre o público; a aparição de Moisés e João…<\/p>\n E depois há uma relação muito íntima com a música. Os músicos tocam algumas peças com partitura, mas há ocasiões em que também improvisam sobre o trabalho dos atores. Todos têm de estar muito atentos para que esse casamento funcione bem.<\/p>\n Um dos instantes em que isso acontece é o da conversão de Saulo. É uma cena bela porque estão quase todos os personagens em palco a testemunhar esse acontecimento. E também porque é a única ocasião em que surgem as duas crianças, que rodam, cantam e dançam à volta dele, dizendo “Saulo, Saulo, porque me persegues?”. São uma presença muito especial e marcam essa passagem fundamental de Saulo em Paulo.<\/p>\n Realço também o quadro em que se representa o núcleo da celebração eucarística, bem como a forma como o Fariseu e o Paganismo são interpelados.<\/p>\n <\/p>\n AE – Os atores e músicos são amadores?<\/em><\/p>\n JM – A maior parte dos atores tem formação profissional, e alguns, como é o caso do José Nogueira Ramos e do José Simão, concluíram o curso superior de Teatro e atuaram profissionalmente durante muitos anos. Os músicos também terminaram o Conservatório.<\/p>\n Temos também atores que vieram do teatro universitário e de outras instituições, além daqueles que começaram connosco a sua caminhada teatral.<\/p>\n Ninguém da equipa vive exclusivamente da atividade artística. Alguns atores dedicaram-se ao Vale de Acór, que é a mãe deste projeto do Teatro do Ourives. É uma associação com sede em Almada, que trabalha na recuperação de pessoas com problemas de droga e álcool, dirigida pelo padre Pedro Quintela, um homem de grande paixão pelo teatro e de grande cultura.<\/p>\n Antes de o Teatro do Ourives ser constituído havia já um percurso teatral de treze anos. Estes atores, quando foram trabalhar para o Vale de Acór, levaram também a sua experiência, criando pequenos espetáculos, em que eu, pontualmente, também colaborei.<\/p>\n O ano passado, por ocasião da comemoração do Ano Sacerdotal [que a Igreja católica assinalou entre 2010 e 2011], a experiência deles e a nossa relação de amizade confluiu na vontade de dar outra forma e estrutura às apresentações teatrais.<\/p>\n Foi no decorrer dos ensaios de “Os Mistérios da Missa” [em 2010] que surgiu a ideia de criar o “Teatro do Ourives”. O nome é uma homenagem ao Papa João Paulo II, um grande apaixonado pelo teatro e ele próprio ator e dramaturgo, e a uma das suas peças mais conhecidas, “A Loja do Ourives”. Também gostámos muito da simbologia da profissão, executada por quem dedica o seu cuidado ao trabalho com metais delicados, preciosos e belos, como são também as pessoas, palavras e gestos com que nós trabalhamos no teatro. E o ourives, obviamente, também é Deus que nos trabalha.<\/p>\n O nome revela igualmente uma relação com a história do teatro português através de Gil Vicente. Ninguém sabe ao certo, mas há quem diga que ele poderia ter sido ourives.<\/p>\n “Os Mistérios da Missa” são uma reposição do espetáculo que estreou o ano passado, por altura do fim do Ano Sacerdotal. Essas atuações foram para nós uma surpresa belíssima porque tivemos de fazer mais apresentações do que as que estavam previstas. E justamente porque correu tão bem, achámos importante voltar a fazê-lo este ano, também para marcar a Quaresma.<\/p>\n <\/p>\n AE – A peça vai ser apresentada noutros locais além de Lisboa?<\/em><\/p>\n JM – Para já vamos fazer esta carreira no Convento dos Cardaes até 17 de abril, domingo de ramos, de quinta a sábado às 21h30 e ao domingo pelas 18h00. Têm surgido convites, nomeadamente do Porto e Braga, bem como de outras localidades. Agora é tudo uma questão de nos deslocarmos para fazer o espetáculo, que é muito ágil em termos de produção. Nós adaptamo-nos ao espaço existente, dado que não temos cenários e os figurinos são simples, pelo que é praticamente só o trabalho dos atores e dos músicos. Tudo se resume a conciliar disponibilidades e a conseguir um mínimo de condições para apresentar a peça.<\/p>\n RM<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" O ator e encenador J\u00falio Martin fala \u00e0 Ag\u00eancia ECCLESIA da sua experi\u00eancia com textos que aludem a temas religiosos<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[114,172,187,199,246,91],"class_list":["post-50761","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-entrevistas","tag-ano-sacerdotal","tag-diocese-de-braga","tag-diocese-do-porto","tag-espiritualidade","tag-liturgia","tag-quaresma"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/agencia.ecclesia.pt\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50761","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/agencia.ecclesia.pt\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/agencia.ecclesia.pt\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/agencia.ecclesia.pt\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/agencia.ecclesia.pt\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=50761"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/agencia.ecclesia.pt\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/50761\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/agencia.ecclesia.pt\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=50761"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/agencia.ecclesia.pt\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=50761"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/agencia.ecclesia.pt\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=50761"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}