A igreja de Nossa Senhora dos Prazeres, em Beja, j\u00f3ia do Barroco portugu\u00eas, ser\u00e1 o espa\u00e7o que acolhe, no dia 23 de Fevereiro de 2008, um dos momentos altos da 4.\u00aa edi\u00e7\u00e3o do Festival Terras Sem Sombra de M\u00fasica. Bernard Brauchli, m\u00fasico su\u00ed\u00e7o reconhecido como um dos supremos int\u00e9rpretes do clavic\u00f3rdio organizado em torno da espiritualidade da \u00e1rea mediterr\u00e2nica. Bernard Brauchli, \u201csumo-sacerdote\u201d do clavic\u00f3rdio<\/b> Desde o seu primeiro recital de clavic\u00f3rdio em Fribourg (Sui\u00e7a) em 1972, que Bernard Brauchli se dedica exclusivamente a interpreta\u00e7\u00e3o, estudo e renascimento dos instrumentos de tecla antigos. Actuando em concertos e fazendo confer\u00eancias na Europa, Estados Unidos da Am\u00e9rica e Canad\u00e1, tem vindo a dar a conhecer estes instrumentos e a sua interpreta\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica a um p\u00fablico cada vez mais numeroso. Entre as institu\u00e7\u00f5es onde fez os seus estudos musicais destacam-se a Academia de M\u00fasica de Viena e o Conservat\u00f3rio de Nova Inglaterra, em Boston. Estudou tamb\u00e9m em Lisboa com o eminente music\u00f3logo Macario Santiago Kastner, com quem Bernard Brauchli se especializou em m\u00fasica hispano-portuguesa para teclado. Na sequ\u00eancia das investiga\u00e7\u00f5es que realizou, Bernard Brauchli tem vindo a publicar in\u00fameros artigos em revistas da especialidade nos dois lados do Atl\u00e2ntico. O seu livro The Clavichord foi publicado pela Cambridge University Press, em 1998 (2.\u00aa edi\u00e7\u00e3o em 2000, 3.\u00aa em 2005), e recebeu o Nicolas Bessaraboff Prize da American Musical Instrument Society em 2001. Em 1993, foi distinguido com o Julius Adams Stratton Prize for Cultural Achievement. Bernard Brauchli \u00e9 membro honor\u00e1rio vital\u00edcio da Midwestern Historical Keyboard Society (Estados Unidos da Am\u00e9rica) e membro da Clavichord Genootschap (Holanda). Faz parte do Comit\u00e9 Art\u00edstico do Festival International de l\u2019Orgue Ancien de Val\u00e8re (Sui\u00e7a), e foi presidente e director art\u00edstico da Cambridge Society for Early Music durante largos anos. Criou, ainda, a s\u00e9rie de concertos Chamber Music by Candlelight. Fundou e preside ao Festival Musica Antica a Magnano. Em 1995, fundou a Soci\u00e9t\u00e9 Suisse du Clavicorde, de que \u00e9 presidente. Com Christopher Hogwood, fundou, em 1996, o International Centre for Clavichord Studies in Magnano (Piemonte). Um programa internacional que faz justi\u00e7a \u00e0 m\u00fasica peninsular<\/b> PIERRE ATTAINGNANT (?-1552) foi o primeiro a imprimir m\u00fasica. Provavelmente, era tamb\u00e9m compositor. \u201cBone Jesu\u201d \u00e9 uma intavolatura, ou seja, uma transcri\u00e7\u00e3o de uma \u00f3pera vocal, um moteto de Matthieu Gascongne. O texto do moteto diz: \u201cBone Jesu dolcissime! O Jesu clementissimie! Regem nostrum et regnum tu conserva, salva, difende, et guberna, guberna!\u201d Era uma ora\u00e7\u00e3o para o regresso do rei D. Francisco I de Fran\u00e7a, prisioneiro em Espanha. ANDREA GABRIELI (cerca de 1510-1586), nascido em Veneza, era tio de Giovanni Gabrieli, e o primeiro representante da escola veneziana, depois do predom\u00ednio musical flamengo. Ap\u00f3s alguns anos passados na Alemanha ao servi\u00e7o do duque Alberto V da Baviera, foi nomeado organista da catedral de S\u00e3o Marcos em 1566 e rapidamente reconhecido como um dos principais compositores da cidade. Nos \u00faltimos anos da sua vida tronou-se famoso como professor. ANTONIO VALENTE (s\u00e9culo XVI) era cego de nascen\u00e7a e foi organista em N\u00e1poles. A sua Intavolatura de c\u00edmbalo \u00e9 uma das primeiras obras da escola napolitana. ANTONIO DE CABEZ\u00d3N (1510-1566), o maior compositor espanhol do s\u00e9culo XVI, foi organista e clavicordista da imperatriz D. Isabel, esposa de D. Carlos V, e mais tarde do seu filho, o rei D. Filipe II. Cego de nascen\u00e7a, Cabez\u00f3n viajou ao servi\u00e7o de D. Filipe II, quando o acompanhava nas visitas ao Sul da Alemanha, ao Norte da It\u00e1lia, ao Luxemburgo, \u00e0 Inglaterra e \u00e0 Flandres. Entrou assim em contacto com os m\u00fasicos mais importantes do tempo em que viveu. A sua m\u00fasica apresenta um contraste evidente com a dos compositores italianos ou ingleses contempor\u00e2neos: reflecte a vida austera e profundamente religiosa de D. Filipe, muito diferente da atmosfera mais cortes\u00e3 e festiva que se encontra nas composi\u00e7\u00f5es dos colegas. Himno a tres \u00e9 uma obra muito espiritual que respira uma intensa serenidade. Come\u00e7a com as vozes superior e m\u00e9dia, seguidas de uma sec\u00e7\u00e3o final com as tr\u00eas vozes juntas. PABLO BRUNA (1617-1679) faz parte de uma longa s\u00e9rie de organistas cegos, que tem in\u00edcio com C. Paumann, A. de Cabez\u00f3n, etc. Chamado o \u201cciego da Daroca\u201d, \u00e9 um dos maiores compositores espanh\u00f3is de m\u00fasica para \u00f3rg\u00e3o do s\u00e9culo XVII. DOMENICO SCARLATTI (1685-1756). Em 2006 celebrou-se o 250.\u00ba anivers\u00e1rio da sua morte. Nasceu em N\u00e1poles no mesmo ano que Johann Sebastian Bach e Haendel e era filho de Alessandro. Recebeu os primeiros ensinamentos musicais do pai, sendo nomeado \u201corganista e compositor de m\u00fasica\u201d da capela real em 1701. Ap\u00f3s v\u00e1rias estadias em Roma e Veneza, em 1720 foi viver para Lisboa para a corte de D. Jo\u00e3o V, desempenhando tamb\u00e9m as fun\u00e7\u00f5es de mestre de capela da catedral. Em 1729 seguiu a sua aluna, a infanta D. Maria B\u00e1rbara (filha de D. Jo\u00e3o V), ap\u00f3s o casamento desta com o princ\u00edpe Fernando de Espanha, para Sevilha, onde ent\u00e3o a corte residia. Para ela escreveu mais de 550 sonatas. Morreu em Madrid em 1757. Tal como influenciou os compositores ib\u00e9ricos do seu tempo, ele pr\u00f3prio sofreu tamb\u00e9m a influ\u00eancia da linguagem destes e do disucrso idiom\u00e1tico do folclore de Espanha e de Portugal. DOMENICO CIMAROSA (1749-1801), outra figura central da \u00f3pera do s\u00e9culo XVIII, \u00e9 mais um representante da escola napolitana. Para al\u00e9m da sua actividade como compositor, exerceu ainda a fun\u00e7\u00e3o de organista da capela real de N\u00e1poles. De 1787 a 1793 ausentou-se da cidade, estando primeiro na corte de S\u00e3o Petersburgo e depois na de Viena. Escreveu numerosas sonatas para instrumentos de teclas. Esta Sinfonia para \u00f3rg\u00e3o da Opera degli Orazii e Curiazii del Maestro Don Cimarosa \u00e9 uma transcri\u00e7\u00e3o da Abertura da mesma \u00f3pera, executada durante o Carnaval no Teatro La Fenice de Veneza em 1797. ANTONIO SOLER (1729-1781), natural de Olot, na Catalunha, viveu a maior parte da sua vida no pal\u00e1cio real do Escorial, perto de Madrid. Comp\u00f4s entre 130 e 200 sonatas para os infantes reais. Estas obras devem ser consideradas no contexto da arte surgida no fim do Barroco, ou seja, no estilo galante, um estilo que serve de ponte entre o Barroco e o Classicismo vienense de Haydn e Mozart. O music\u00f3logo e hispanista Macario Santiago Kastner exprimiu muito bem a arte de Antonio Soler: \u201cHoje, o seu poder de abstrac\u00e7\u00e3o parece quase incr\u00edvel, como tamb\u00e9m o facto de que no interior da austeridade do granito do Escorial ele possa ter criado uma m\u00fasica totalmente livre de reflex\u00f5es espirituais, radiante de alegria, maliciosa e feliz, fr\u00edvola e graciosa. \u00c9 simplesmente uma m\u00fasica sem problemas, um espelho fiel e aut\u00eantico do Rococ\u00f3 espanhol vaporoso que, no entanto, possui tamb\u00e9m o aroma das ervas de montanha e das flores dos campos\u201d. Programa<\/b> Pierre Attaingnant (s\u00e9culo XVI) Bone Jesu Dulcissime (Moteto de Mathieu Gascongne), de Treze Motets (1531) Gaillarde, de Quatorze Gaillardes (1531) Andrea Gabrieli (1520-1586) Intonatione de primo tono, de Intabolatura Nova (1551) Ant\u00f3nio Valente (s\u00e9culo XVI) La Romanesca con cinque mutanze, de Intavolatura de Cimbalo (Napoli, 1575) Antonio de Cabez\u00f3n (1510-1566) Pavana Italiana Pablo Bruna (1617-1679) Tiento lleno de 4. tono Domenico Scarlatti (1685-1757) Sonata K.238 em f\u00e1 menor (Andante) Sonata K.239 em f\u00e1 menor (Allegro) Domenico Cimarosa (1749-1801) Sonata n.\u00ba 11 em si bemol maior Sonata n.\u00ba 13 em sol menor Sonata n.\u00ba 17 em si bemol maior Antonio Soler (1729-1781) Sonata n.\u00ba 52 em mi menor e no.116 em sol maior<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
A igreja de Nossa Senhora dos Prazeres, em Beja, j\u00f3ia do Barroco portugu\u00eas, ser\u00e1 o espa\u00e7o que acolhe, no dia 23 de Fevereiro de 2008, um dos momentos altos da 4.\u00aa edi\u00e7\u00e3o do Festival Terras Sem Sombra de M\u00fasica. Bernard Brauchli, m\u00fasico su\u00ed\u00e7o reconhecido como um dos supremos int\u00e9rpretes do clavic\u00f3rdio organizado em torno da […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[104,171,199,203],"class_list":["post-30168","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-nacional","tag-america","tag-diocese-de-beja","tag-espiritualidade","tag-europa"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/agencia.ecclesia.pt\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30168","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/agencia.ecclesia.pt\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/agencia.ecclesia.pt\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/agencia.ecclesia.pt\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/agencia.ecclesia.pt\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=30168"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/agencia.ecclesia.pt\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/30168\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/agencia.ecclesia.pt\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=30168"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/agencia.ecclesia.pt\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=30168"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/agencia.ecclesia.pt\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=30168"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}